几日后，道馆场景内。

《叶问》剧组租了一间魔都的大仓库来搭建场景，价格实惠空间还大。

就是每天得坐车半小时才能到场。

场景内布置成了标准的影视剧中战时皇军道馆模样。

除了铺着地垫，用于柔道，空手道练习的主场馆外，还有地牢，囚室等配套设施。

这味才对。

表面道貌岸然，背后凶残血腥，这才是军国主义的真面目。

侵略者哪会充满善意的与你和谐交流。

张远趁着吴惊和其他配戏演员化妆的功夫，在这片场转了转。

“不愧是大杂烩……”他背着手，笑着感叹。

如果说叶问最终比试，胜过岛国高手后被暗枪击中，这情节是在“致敬”《霍元甲》。

那到场踢馆，连胜岛国人的情节，就是在“致敬”另一部经典作品。

《精武门》！

就是陈真踢馆，踹碎“东亚病夫”招牌的情节。

按照影视作品的时间顺序，是在霍元甲被毒死后，陈真才上门踢馆。

与霍元甲打擂一样，陈真踢馆可说是华夏动作片中的典中典。

除了李小龙演绎的经典场面外，李连界那一版不光丝毫不弱，打戏还精采至极。

尤其是最终和周比利扮演的“机器人”藤田刚决战，那场戏的动作设计绝对是世界顶级。

到了《叶问》这边，在设定上将霍元甲和陈真这对师徒揉在了一起。

所以剧情变为了反向设计，先道馆，再决斗。

实际上就是“新瓶装旧酒”，剧情，人物还是老作品的模板，拿过来抄抄改改就能用。

招不在老，管用就行。

说实在的，陈真这角色比师傅霍元甲还火呢。

霍元甲可是真实人物，陈真则是虚构。

原型为霍元甲大徒弟刘振声。

在师傅被害后挑战岛国武士，后逃亡东北，还当过张少帅家的保镖和教官，最终出家清修。

不光角色，连虹口道馆这经典场景也是虚构的。

其原型为日军在华的著名特务机构，梅机关。

虚构又如何，反而比真实人物更痛快。

尤其是是李小龙一脚踢碎“东亚病夫”招牌的场面，可以说是世界功夫片领域的绝对经典画面。

陈真这个角色，也是利用了华夏人对岛国人的厌恶和爱国心，才能经久不衰。

套路还是这个套路，就看你用的好不好。

《叶问》显然属于用的非常好的典型。

不过这本子在拍摄前，其实并没有太被看好。

问题就在“致敬”痕迹明显。

无论是黄白鸣，叶伟性，又或者是甄子弹，他们都没有太过看好这部戏。

只当做是普通功夫片。

与之前的《杀破狼》，《龙虎门》差不多，他们的心理预期都在几千万票房左右。

完全没想到片子在大陆爆了！

幸好编剧和导演没有糊涂，明白过来为啥爆了，才有了后面几部的接连成功。

“来，准备……倒！”

砰！

饰演廖师傅的陈志辉应声倒地，一脑袋砸在了“米袋”上。

怕他嗑伤，米袋里装的是大米掺塑胶泡沫粒，砸上去没那么疼。

道具大哥一按开关，米袋里的血包炸开，映红了地面。

廖师傅就此下线。

“好！”

“过了！”

叶伟性高喊一声后，转头看向张远。

张远朝他点点头，确认后，叶导才又说了遍。

“过了！”

只要有张远在，过不过谁说了算，他终于摸清了，剧组其他人也摸清了。

“陈师傅，先给红包。”

“哇，你可够大方的。”

按照片场惯例，张远给拍了死亡戏的陈志辉拿了个红包冲喜。

陈师傅边擦额头上的人造血浆边接过，一捏就发现不对。

老江湖了，“死亡红包”收过多次。

一般就是一块钱，早年间还有用一毛钱纸币的。

打开一瞧，张远给的是一百的票子，心里高兴。

“自己人，应该的。”张远拍了拍老哥的肩膀。

也是做给其他人看。

跟着我，向我靠拢，有肉吃。

“你可给导演都调教出来了。”陈老哥将钱塞进兜里后，憋笑着说道。

“这都是我应该做的。”张远厚着脸皮回道。

“哈哈哈……”

开拍前陈志辉可看的真真的，叶伟性正调整布光呢，张远看着场景摇摇头，叶导便虚着心主动上前询问。

“是哪里不对吗？”

“是有点不对。”张远转头看向他：“但你来问我，这件事很对。”

叶伟性清了清嗓子，已经快被张远调教成抖m了。

“太亮了。”张远指了指灯光布置好的点位。

“我们是模仿《精武门》。”

张远一说这话，叶伟性有点不好意思的点点头，被看穿了。

“但要取其精华去其糟粕。”

“几版《精武门》的道馆战斗场面都有一个缺点，就是氛围。”

“老电影的设计，还是更偏普通商业片。”

“我们是新时代的剧组，得更讲究一些。”

“虹口道馆的原型梅机关是特务组织总部，地下有审讯室和水牢的。”

“这地方说好听是道馆，说不好听的就是魔窟。”

“魔窟有灯光明亮，富丽堂皇的吗？”

“得暗一些，还得有点脏。”

“地上让道具加一些未洗干净的血迹特效，深红干涸的那种。”

“再给个特写镜头，提醒观众这里曾经死过无数华夏武者。”

“这样后边叶问击败众人，全身而退才显得更为可贵。”

“对比，反差，给观众心理暗示。”

“灯光也是，氛围得阴沉。”

“不过叶问打斗时的灯光，得与其他师傅有区别。”

“武痴林，廖师傅都死在这里，所以布光要特别暗，还要浑浊。”

“到了叶问大战时，落顶光，多加一束。”