“老实说，我现在依旧没有一个清晰的思路。”安森非常诚恳，实话实说，他和布莱丹坐在小广场的长椅上——

居然真的开始讨论剧本讨论角色。

在安森看来，雷可以看作是马丁-麦克多纳自己的一个投射——

天真。烂漫。幼稚。纯粹。简单。略显好动。略显愚蠢。尽管干着肮脏的行当，却始终不曾失去对世界的些许希望。

如此说来，马丁相当于把杀手和编剧等同起来，确实是一种绝妙的比喻。

而且，“杀手没有假期”是马丁的第一个电影项目，电影里雷则是在自己的第一次任务里出现致命失误。

这是否可以理解为马丁对于“杀手没有假期”缺乏信心？

从表面来看，马丁信心十足、自信满满，否则他也不会当面拒绝安森了；但内心深处始终带着一丝不确定性，这种不安一直潜伏着，正如同雷失手一样，马丁也担心自己可能会失手，毁掉这个项目。

那种不安，始终隐藏在内心深处。

某种程度上，安森认为马丁是正确的，那种不安确实演变为了现实。

不止是因为前世里，“杀手没有假期”的票房远远低于预期；更多是因为这部电影成品质量还有巨大的提升空间，尽管影评人给予诸多赞赏，帮助电影后来在dvd市场赢得瞩目，但电影还是称不上优秀。

更不要说和“搏击俱乐部”、“猜火车”、“七宗罪”这些气质独特的经典独立电影相比较了。

至于原因，电影应该是一个整体，优点和缺点都是错综复杂的，不是简简单单的一句评论就能够概括的。

马丁，作为导演，他需要承担部分责任；科林-法瑞尔，作为主角，他也需要承担部分责任。

准确来说，安森认为不是科林的责任，而是马丁的。

因为马丁选择科林就是类型选角，套用一个模版，科林再次出演一个英俊帅气但可怜巴巴的窝囊男人，和“狙击电话亭”、“亚历山大大帝”等等电影似曾相识，没有本质区别。

事实上，从如此角度来看，科林完成一份出色的工作，那委屈无辜的模样完全就是入魂入神的顶级表演，安森不认为自己能够在同类型角色上带来更多突破，如果他试图复制的话，最多就是一个模仿者——

模仿者，再惟妙惟肖、再形象生动，终究还是无法超越原型。

现在，由安森领衔主演“杀手没有假期”，安森自然希望走出自己的风格，为角色和电影注入不同的能量。

但是，超越科林-法瑞尔也好、摆脱科林-法瑞尔走出自己的道路也罢，安森对角色的钻研都需要布莱丹的帮助。

不要忘记了，这是双主角电影，肯和雷的互动以及化学反应是重要核心，他们的羁绊也是电影的落脚点，两位演员必须完成沟通和碰撞，这也是安森看到布莱丹，犹豫的最后还是选择坐下来的原因。

“……你的意思是，我们把整个基调变得轻松一些？”布莱丹总结说道，流露出一丝古怪，“以防你没有注意到，我们现在在布鲁日。”

“上帝，我从来不知道在伦敦之外还有另外一座城市永远看不到阳光。”

喜剧嘛，往往都是阳光普照、色调明亮；但如果整个画面一片阴沉，从视觉效果来说就令人感到压抑。

所以，“杀手没有假期”说是喜剧，但也是黑色喜剧。

然而，这恰恰是安森试图改变的状况，“致郁系喜剧”，即使放在二十年后依旧是非常小众的一个类别——

字面意义上的笑不出来。

可是，应该如何表达呢？

安森认真想了想，“‘四个婚礼和一个葬礼’那样。没有人相信，葬礼可以拍成喜剧；而伦敦那样糟糕透顶的天气里，浪漫爱情喜剧也一样具有吸引力，我没有期待‘bj单身日记’那样的喜剧，但通过表演的节奏和状态形成反差，制造一种荒诞的冷幽默。”

“可以让观众笑出来的那种。”

(本章完)