“不必过分多说~自己清楚~你我到底想要做些什么~”

“不必在乎许多~更不必难过~终究有一天你会明白我~”

“人潮人海中~又看到你~一样迷人一样美丽~”

“慢慢的放鬆~慢慢的拋弃~”

“同样仍是並不在意~你不必过分多说~你自己清楚你我到底想要做些什么~”

隨著李长歌继续的演唱，不少观眾对於这一首歌的歌词產生了极大的好奇。

其中夏威就是典型的在边听著演唱，边琢磨著歌词的意思，心中已经开始快速的解析了起来。

以重复的“人潮人海”意象，刻画现在社会中人际关係的拥挤与疏离。

表面是相遇，实则暗含彼此试探、猜忌的冷漠感，映射出社交场域的功利性。

而且歌词中“装作正派面带笑容”，这一句恐怕是直接讽刺人们为適应社会规则而偽装真实自我，揭露虚偽面具下的精神压抑。

这“不必过分多说，自己清楚”，或许也是在暗示个体在压抑环境中被迫沉默，却又保持清醒的自我意识，形成矛盾而无奈的心理状態。

这估计就是李长歌在上一次大半个摇滚圈集体抨击他们之后的感悟吧？

真是了不得啊！什么叫音乐天才，这都超过天才的范畴了吧？

夏威越琢磨，越是心惊，这首词写的很深刻啊！跟上一首的风格完全是两种不同的风格，所以有才华就可以这么为所欲为吗？

“不必在乎许多~更不必难过~终究有一天你会离开我~”

再次看向舞台的夏威，心中的震惊之情有些压抑不住了。

再听他们的编曲，李长歌的音吉他以標誌性的强力和弦与重复性riff奠定基调。

高频失真音色充满攻击性，如开篇的吉他riff瞬间营造出躁动的氛围。

节奏吉他则通过切分扫弦强化律动，与贝斯小田的低音线条形成紧密呼应，构建出厚重的声场基底。

而大田的鼓点设计充满张力，主歌部分採用稳定的四拍底鼓+军鼓切分，而此时进入副歌部分切换为密集的鑔片滚奏与双踩节奏，推动著绪递进。

此时李长歌故意嘶吼式唱腔被刻意混音为“包裹感”较弱的干声，与乐器形成对抗性对话，凸显歌词的批判性。

从一开始的前奏到此时的副歌部分，夏威都挑不出任何毛病，听著歌声的继续，心中都不由的有些膜拜感，这些年轻人实在是太了不得了！

“不再相信~相信什么道理~人们已是如此冷漠~”

“不再回忆~回忆什么过去~现在不是从前的我~”

“曾感到过寂寞~也曾被別人冷落~却从未有感觉~我无地自容~~”

每一个尾音都有大田小田的和音，加上李长歌的嘶吼，此时场下的观眾早已控制不住的摇了起来。

歌词中的批判性表达与观眾的共鸣感像是在此刻达到了统一，重复的歌词，让不少观眾对著电子大屏上的歌词开始不由自主的跟唱了起来。

一首新歌的现场，竟然出现了合唱，热烈的氛围一个传染一个，再次出现了“人浪”的现场，像是正在进行『摇滚仪式』！

……