第90章 一路狂飙！（6k，1万1求票！）
沈善登全过程营销，给出“服务观众”的承诺，为《督公》带来了巨大关注，而电影接住了热度！
再到一击破碎《色戒》，然后一骂扫清舆论争议。
前路畅通无阻！
前路畅通无阻！
亦如酒店房间内。
从坐的地方，到站的地方，再到洗漱的地方，都畅通无阻！
是导演和观众的完美的配合，是内容提供者和内容消费者的天作之合！
是对于美好的内容的需要，终于获得了巨大满足！
《督公》以令所有人，从观众本身，再到业内人士瞠目结舌的一路狂飙！
票房狂破记录！
2007年的深秋和初冬，中国电影市场被一股前所未有的热浪席卷！
《督公》正在创造国产电影全新的票房神话！
票房走势像一条逆势腾飞的巨龙，周四1200万，周五1800万，周六2500万，到了周日在普遍规律下本该回落，然而依然是一路突飞猛进！
限制《督公》的，不是电影的内容，而是当下电影院的基础设施，以及拷贝数量！
同期电影票房也在上升，一己之力拉升大盘！
《督公》的票房奇迹，不仅仅是一部电影的成功，更是一个标志性事件。
如同一记重锤，狠狠砸碎了笼罩在大陆演员头顶多年的无形天板。
在2007年这个港台明星仍占据大量顶级资源的时代，《督公》用铁一般的票房数据和炸裂的口碑宣告，大陆演员、大陆班底、扎根于本土文化和历史的故事，同样能创造出横扫市场的商业电影！
以往的规律在《督公》面前失效了！
业内开始研究《督公》，从内容再到营销手法。
正如身体规律在沈善登身上暂时失去了作用。
陈恏咬牙也无法实验出沈善登的极限。
也没吃药啊，不科学！
业内对《督公》很纳闷，也妹虚假宣传啊！中影也妹组织单位放映活动啊！
《色戒》都吹到一亿多了，实际腰斩不到，《督公》成绩实打实的！
行业规律失效了！
新的规则正在书写！
《督公》正在汇聚洪流！
文化洪流！
优质的评论，特别是长评更是形成独特的文化事件！
远超《色戒》虚假的文化热，《督公》是自下而上！
最初，始于一位热心观众郭帆的长评。
【《督公》观影体验：一场颠覆想象、酣畅淋漓的视听盛宴。】
走进影院前，我对电影难免心存疑虑。
然而《督公》用其无与伦比的魅力，在短短150分钟内彻底颠覆了我所有的预期，留下的只有满心的惊喜与长久的震撼！
这是一部完全超出“国产古装片”框架的作品，它巧妙地将历史的厚重、武侠的奇绝、英雄的成长与酣畅的爽感融为一体，观影过程堪称一次颅内高潮迭起的非凡旅程。
（一）开篇便惊喜连连
电影并未因题材而陷入沉重，而是用幽默化解沉重，细节成就世界！
开篇不久，钦差车队在险峻山路遇袭翻倒的紧张场面，巧妙地为后续剧情埋下伏笔，这种“开局即高潮”的叙事效率令人眼前一亮。
而入宫时“蛋蛋没了”的桥段，处理得既荒诞又辛酸，托盘上的“椭圆形蛋状物”和少年的哀嚎，与老太监的怪笑形成强烈反差。
引发观众会心一笑的同时，瞬间拉近了与这个特殊角色的距离。
随后，陈默捧着白面馒头，一脸满足地说“好甜”的画面，在知其悲惨身世的观众心中，这份简单的快乐更滋生出一种带着苦涩的幽默感，消解了净身话题的压抑，凸显了人物性格的底色。
后来，已经成为司礼监掌印挂职提督东厂的陈默，获得御赐龙首隐鳞剑，绕着西苑走了一圈“偶遇”同僚，更是让人会心一笑。
类似的处理，在电影里很多。
生活化，幽默化，让沉重的历史、厚重的主题，如同关公耍大刀一般的举重若轻，轻松写意。
（二）体系清晰、打斗有脑的惊艳设定
《督公》带来的是一套耳目一新的“江湖好手、三流、二流、一流、宗师”五层境界体系。
它清晰、直观，瞬间构建起一个逻辑自洽的武侠世界。
陈默的“静烛步”无声无息，“太阴内气”冰寒刺骨，内气强化骨骼肌肉的视觉表现，都让每一次打斗都充满新意和力量感。
光是这个设定就值回票价。
武戏和人物弧光结合，踏实做事，正反馈拉满。
“太监大比”绝非一场简单的比试打斗秀。
它完美承接了陈默前期的隐忍，与顾安的教诲，又进一步激发了人物弧光。
当小方子跳脸羞辱，陈默看向陈洪得到指令时，观众能感受到他等待的机会终于到来。
三招碾压小方子，连败三敌，虽败犹荣！
这场戏不仅是武力的展示，更是陈默“咬定青山做事”信念的第一次巨大正反馈。
服务于人物成长，又进一步展现动作设计，科普了武道境界。
看着陈默拜谢陈洪，从“站着如喽啰”到一步登天，那种“老实人终出头”的爽快感，作为观众的我情绪得到了满足。
从此，主角陈默也奠定了坚实的心理基础。
后来的突袭刘扒皮，以及宗师之战，也有类似的作用。
过场的小支线，如帮助许知翠、回报顾安，都像精巧的齿轮，润滑着叙事节奏，丰满着人物内心。
（三）从压抑到沸腾的情绪共振
电影结构是教科书式的三幕结构，但是不同于传统电影的剧情设计。
《督公》并不是常规剧情反转设计，即查案的时候，先给出个信息点，然后到了后来再推翻，本来是凶手的角色是好人，是好人的角色是凶手。
电影不采用这种结构设计，不仅没有让剧情显得单薄，甚至更为厚重。
电影用另一种方式，刻画被欺压的普通民众，以此来增加共情。
宣府刘扒皮案的刻画，精准戳中了观众的情绪点。
镜头深入底层军户的破败居所，高利贷盘剥、家破人亡的哭诉，尤其是老妇人绝望扑倒在陈默脚边的场景，将黑暗与不公赤裸裸地呈现，令人窒息愤怒。
这符合现实，如电影里，陈默在宣府的见闻。
从来不缺线索，也从来不缺证据。
贪腐案首先考虑的是政治！
是行政体系执行能力和决心，决定了是否刺破块状系统，或者条状系统的阻隔，是否敢于对利益团体动刀。
也是如此，简单的故事，更为沉重。
但导演并未沉浸在现实的雕琢，经过铺垫后，陈默以简单粗暴的方式破局，夜袭刘家庄园！
剑指刘扒皮时，观众的压抑瞬间转化为沸腾的热血！
清算的快感与分发钱粮、归还田地的场景，带来的是惩恶扬善、拨云见日的巨大情感满足。
查案过程，不是解谜式的，而是开门见山。
历史和现实形成了奇特回响！
就像当陈默展现出不惧当地利益团体抱团的决心时，各种人证物证蜂拥而至。
这对于我们的现实，何尝不是一种启发！
这种框架设计，在江南风暴里，尤为明显。
江南盐引案，是文戏、武戏的双重高潮。
如果说宣府是开胃菜，江南篇则是真正的满汉全席，爽到爆炸！
最近十年来说，没有一部国产电影格局可以如此之大！
孙家的嚣张挑衅、盐丁的敲骨吸髓、百姓的醋布辛酸，将矛盾推向顶点。
大家都知道凶手是谁，关键在于能否穿透利益团体的庇护。
陈默的回应是焚银净江南！
从陈默来说，这是查案的决心宣言！
从朝堂来说，是刺破地方的坚定意志！
从人物塑造来说，这是人物的高光，英雄最决绝的战书！
苏州府的回应是火烧客栈，强杀钦差。
看似反智，恰恰符合现实。
而武戏高潮的宗师之战，则是全片的最高光时刻，也是陈默的英雄之证！
宗师之战，炸裂全场！
枯木叟展现了宗师恐怖的生命力，断骨接续、血肉强行愈合、墨绿内气如沸汞奔涌，其视觉效果之震撼、想象力之狂野，短短两分钟，却足以铭刻在观众记忆深处。
这两分钟不输好莱坞大片《变形金刚》，也不输《终结者》的震撼！
火炮轰鸣彻底埋葬宗师，那句“我是太监嘛，您是宗师”的回应，带着戏谑与决绝，打破了沉重的氛围。
至此，主角陈默有别于西方的英雄角色，形成主角独特魅力。
他除恶务尽，他心狠手辣，他不矫情不造作！
一剑斩敌，打击黑暗的力量感展现得淋漓尽致，带来无与伦比的视听与精神双重震撼！
公审孙世昌、投放官盐时百姓的“青天”欢呼，是主角信念最完美的回响。
（四）纵观全片，色彩、人物与台词，可谓匠心独具
（1）影片的色彩运用堪称教科书级别。
陈默的曳撒从底层小火者的深藏青，到奉御的鲜亮色，再到少监、监丞的深沉蓝，最终到那身燃烧般的大红蟒袍。
每一次服饰色彩的升级都精准对应其地位与境界的跃升，视觉冲击力极强，冲击感爆棚！
（2）人物塑造丰满立体，绝非工具人。
顾安老太监的教诲是陈默精神的灯塔；
陈洪的功利现实是宫廷的缩影；
嘉靖的坚定与权谋塑造了宏大时代背景；
杨廷和在礼仪之争中的寸步不让，乃至偶然出现的传教士、嚣张的盐丁、被逼死的庶女，惊鸿一瞥的人物，无论善恶都有自己的行为逻辑和坚持。
人物有着自己的道理，有着自己的行动理念，共同构筑了一个真实可信、充满张力的世界。
台词更是充满金石之力，光是这一点就是当下西方内核的古装大片所不能比的。
顾安的“志气在胸，风雨便是磨刀石；信念不坠，寒夜终有破晓时！”；
嘉靖的“风雨喧嚣，岂能违逆人伦孝道的洪钟大吕？”、“坚忍者，非顽石之固，乃流水之韧！”；
陈默的“活路，会有的。这路，我来开！这债，我来讨！”、“以残缺之躯，护山河无恙；持皇明律法，守生民微光。”
给我一种看威尔史密斯主演的《当幸福来敲门》主角激励儿子的既视感，很多好莱坞电影都有类似的镜头，某一刻灌输某种理念的动作。
是正向的，而不是油腻厚黑的道理！
从此不只是好莱坞电影可以讲道理，我们的电影，也可以讲人生讲道理，激励人心！
这些掷地有声的台词，穿插在紧张的剧情中，提供了强大的精神内核和情感支撑，其力量感是当下国产电影中罕见的。
（五）导演沈善登是节奏大师
影片全程高能，又张弛有度。
首先要说，电影信息量巨大，是好莱坞级别的，各种支线和小细节，剧情推进极快。
但主线清晰明了，太监大比的扬名，南北两案罪魁祸首的一目了然，都让剧情很容易理解剧情。
而且紧张的办案、激烈的打斗之后，总有过场的温情小支线。
如陈默许知翠的情感、回报顾安，或宫廷生活的趣味蒙太奇，太监养鸡、宫女搓麻将，来缓解节奏，让观众情绪得以喘息和沉淀，为下一个高潮积蓄力量。
这种张弛有度的处理，保证了近两个半小时的片长毫无尿点，全程抓人。
当片尾《孤勇者》的旋律响起，便再也没有对这部电影主题曲的疑惑，“时代孤勇，当世一流”当之无愧。
电影里，陈默脚踢南北之弊端，嘉靖欲要革新明中期的弊病，是远超个人主义的勇敢！