这种表演延续的是他“以细节构建真实”的风格。

方冬升越看越觉得牛逼。

同样，王祖弦的表演也不甘示弱。

“我的女儿不该在谎言里长大。”

她冷冰冰的说著，髮丝凌乱地垂在眼下。

曾经顾盼生辉的丹凤眼此刻蒙著层浑浊的雾气。

见状，方冬升想起她在《青蛇》里白素贞水漫金山时的癲狂。

不同彼时，此时她的表演里多了层现实中年女性被生活磨钝的钝痛。

她探身向前的瞬间，藏青色毛呢大衣下摆滑落膝盖，露出紧绷的小腿。

对桌的王尔德著诊断书的手微微发抖，这个动作似乎触怒了她。

王祖弦猛地抓起玻璃水杯，杯底磕在金属桌面上发出刺耳声响：

“你以为用老年痴呆就能困住我？你有考虑过梅梅以后的发展么？！”

精彩，真他娘的精彩。

经过程小冬，徐老怪，王京等眾多导演的教导。

此时，王祖弦的演技已经让人可以忽略她精致的长相，拥有超过许多圈內演员的演技，

不过....唯一表现拉的是，大蜜蜜。

当然，此时的蜜蜜才13岁，虽然已经出演许多影视剧，但归根结底还是小孩。

“咔，蜜蜜，你过来一下。”

方冬升朝片场的方向喊了一声。

“好。”

“蜜蜜，这场戏核心是你反应，听到爭吵瞬间，你要通过瞳孔放大、身体微缩、肩膀紧绷表现惊嚇方冬升儘量讲的慢一些，同时，手上拿著铅笔开始在纸上画著简笔画：

“爸妈现在就像两个炮仗在炸，但你不是观眾，你把自己想像成是他们中间这根小引线..”

“当爭吵升级时，也就是他们越来越大声，你应该配合他们表现出慌乱闪躲的眼神。

以及泛红眼眶和欲言文止的动作。

最后，当爸爸妈妈提到离婚时，你控制泪水缓慢滑落，配合压抑的抽壹和低垂的姿態。

詮释自责与绝望—

最后，爭吵平息后，用饱含失望与希冀的眼神交替望向父母，完成情绪收尾。

注意每个反应间的节奏层次，用真实的情感流露带动观眾共情—.—”

13岁的杨蜜，既有少女的天真烂漫，也有在片场摸打滚爬出来的从容。

方冬升不担心自己说的这些话她听不懂。

相反，他已经儘量照顾她的年龄。

这些话，其他导演应该不止一次跟她说过。

她所饰演的梅梅是个14岁的青春期少女，为人聪慧，性格敏感、內向且早熟。

她夹在父母激烈的离婚和移民爭执中，在电影的后期，还被迫在法庭上做出关键证词：

关於父亲是否知道保姆女工怀孕。

她目睹了成人世界的谎言、妥协和道德困境。

在忠於父亲（家庭）和说出真相之间做出选择。

而她的决定將深刻影响所有人的命运，也標誌著她的“成人礼”。

就像评论说的那样：

《一次別离》里没有好坏人之分，只有每个人站在自己角度上的无奈和悲惨，而这就是生活··—·

港岛演员们再次见证大陆导演和港岛导演拍戏的区別：

大陆导演拍戏真的太慢，太细，太较真了！！！

五六十年代的时候，港岛流行过所谓“七日鲜“的说法。

製片商为降低成本风险，將剧本筹备、拍摄、剪辑到上映全流程压缩至5-7天完成。

周四立项后迅速搭建团队，周末边拍边改剧本，周一完成拍摄，

周二完成剪辑冲印，周三送审並同步分发影院。

当然，这种高强度製作导致年產量激增但质量参差。

成为五十年代“粤语片清洁运动“的导火索之一。

一直到七十年代后隨著邵氏等大型製片公司完善工业化体系。

製作周期逐步延长至20天至一个月，演变为“一月鲜“模式。

整体上来看，即使是现在，港岛电影的製作周期仍然是比较短，

像胡津銓或者墨镜王慢慢琢磨然后精雕细刻拍摄影片的导演並不多。

更多是像王京、灼雋等之类“快枪手”

反倒是王祖弦挺適应这种拍摄进度，让她有足够的时间去仔细揣摩角色心理。

“方导，这部电影你是想要送去电影节拿奖是么？”

化妆间里，正在补妆的王祖弦突然问道。

方冬升点头，这倒不是啥秘密。

导演冲奖，演员们也有露脸的机会。

“我还是蛮看好咱们这部电影的，前两天我在徽省老家的亲人给我电话。

说我有个堂弟，今年高考填报了北大，希望他也能像你一样成功。”

王祖弦从镜子里笑呵呵的看著身后拿著剧本皱著眉头的方冬升。

“那这是好事儿，祝他成功。”

方冬升头也不抬的说道。

接下来的戏份就是之前所涉及到宗教的事宜，原片是绿。

不过方冬升改成了基督，毕竟这个节骨眼，还是不要招惹它为好“我觉得你长得还挺像我那位报考北大的堂弟。”

“嗯，徽省男人长得帅，女人长得漂亮。”

如果改成了基督，那么女工就要对著《圣经》发誓。

这也没毛病啊·

“扑。”

王祖弦却是被方冬升下意识的话给逗乐了。

虽然方冬升比她小了十岁，但她总觉得对方十分亲切。

这种感觉就蛮神奇虽然她生长在湾省，工作在港岛就是了。

方冬升抬头，不太理解王祖弦为何突然发笑。

不过看著倒是挺赏心悦目。

整整一个月的时间，《一次別离》才完成一半的进度。

故事虽然简单，但是镜头调度、场景布置却耗费了许多精力。

尤其是拍摄方面，此刻方冬升无比感谢自己请了顾长伟这尊大神坐镇。

摄影机的晃动，复杂的场面调度，无法辨別內部结构的场景，各种景框和玻璃门窗的格挡。

再加上港岛这种既繁华又逼仄的城市空间。

让人在观影的过程中一直处於压抑、纠结、疏离的情绪中。

而这些，全部通过镜头语言表达的淋漓尽致。

如果只凭张涂仁，这部电影还真不一定能拍下来。