“不行，那么多人看著的，我林允儿的面子可以丟，但少女时代的面子不能丟！”

李顺圭翻白眼：“少女时代早就没面子了，现在唯一还有面子的就是solo女王泰妍。”

“反正不行，这种事情经歷一次就够了。”

这办法虽然有效，但屈辱性太大，像个傻子一样被人围观挨骂。

林允儿虽然是sm公司的，但她不是sm。

那么问题来了，少女时代中谁是sm？

“单纯找他骂你一顿不行吗？”

李顺圭灵光一现。

“唉？这样可以吗？”

林允儿脑袋有些岩机。

“都这样了，试试怕什么？”

对啊，反正都被骂过，也不在乎了。

等到时候演技提升打安阳的脸就行。

【三十年河东，三十年河西，莫欺少女平—一林平之】

林允儿鼓起勇气：“那我打电话给他了。”

“我先去客厅。”

“不，待在这里陪我，我有点害怕。”

李顺圭故作为难：“好吧，记得开外放。”

《聚焦》剧组。

拍摄已经到尾期了，安阳和全宝蓝的剩余时间也不多了。

所有话题自然而然地就像以后的规划聊起“离开后，一边继续学一边当idoi吗？”

全宝蓝摇头：“除非必要的团队活动，我都不参加。”

安阳一愣：“这么坚决？”

“我年龄不小了。”

全宝蓝今年已经31岁了..ido的剩余生涯几乎没有了。

这就是韩国女偶像的年龄困境。

s.e.s.成员bada（1980年生）虽在2010年代转型音乐剧演员，但作为偶像的黄金期已过，音乐活动大幅减少。

fin.k.l队长李孝利（1979年生）虽在2003年后成功转型为solo歌手和综艺明星，但其偶像身份在2000年代中期已逐渐剥离，音乐作品关注度下滑。

babyv.0.x成员尹恩惠（1984年生）2004年退团转型演员，偶像生涯在25岁前终结。

chakra成员郑丽媛（1981年生）2004年退团后彻底放弃歌手身份，坦言“唱歌拖累成员”，转型演员后仍面临角色类型限制。

早期女团papaya成员姜世贞（1980年生）在2000年代初期解散后改名换姓转行，因公司未支付报酬被迫从事底层工作。

30岁左右的女偶像若无法及时转型，不仅面临资源断层，还可能因年龄標籤被市场边缘化。

要么退圈，要么转型，除此之外別无选择。

这是她第一次在安阳勉强承认自己年龄大。

“那下个剧组找好了吗？需要我帮忙，你就说。”

快两个月的相处了，全宝蓝在剧中做了什么，安阳都看在眼里。

挺不错的。

“我不算找剧组。”

“怎么？要自己开始拍电影吗？”

“不是，拍电视剧。”

玩这么大？

“不太现实，可能剧都攒不起来。”

不是安阳在嘲讽，拋开偶像这层標籤，这就是新人製片面临的现实。

钱难凑、人难组，起步就卡壳，韩国拍剧烧钱，新人没资歷，投资人不信任，拉不到资金。

同时，好编剧、演员早被老牌团队绑定，新人只能用二线甚至素人班底，拍出来质量难保证一开始就输在起跑线。

播出渠道门槛高，流程坑多易翻车，三大电视台只爱明星扎堆的热门剧，新人作品大概率被拒，就算勉强播出也是深夜档，没人看。而且拍摄要搞定各种合同、许可，流程复杂，新人没经验，稍不注意就踩法律雷区，赔钱又扯皮。

市场残酷，失败就难翻身，观眾只认“爆款”和流量明星，新人拍小眾题材没人买帐，跟风热门又难超越。

行业只看收视率和回报，首部剧扑街基本就被打入冷宫，后续再难拿到资源，而资深製片人就算失误也有机会东山再起，新人容错率几乎为零。

全宝蓝自然也明百这个道理。

“安阳，你要帮我。”

安阳：？

“我没钱投电视剧了。”

“你当主演就行，我已经收了一个本子，很適合你。”

“说吧，是故意的还是不小心的。”

自己当主演確实是够了，名头在这里。

“你先看剧本。”

“流程还挺正规。”

安阳的演员虽然是玩票性质，但架不住出成绩啊。

片约在邮箱里都堆了好多了，他有空的时候扫了一眼。

全是烂片。

真不要对韩剧有滤镜，这种极度工业化的產物怎么可能全是精品。

能出圈的，能在中国传播的，都是同期一年成百部杀出来的。

韩国每年生產超150部韩剧，但能突破圈层传到中国的往往只有几部。

这些剧是从激烈的本土竞爭中“杀出来”的一一要么靠强情节（復仇、悬疑）、要么靠话题性（社会议题、顶流主演），本质是商业筛选的结果，而非质量筛选。

所以中国观眾接触的多是的头部作品，形成“韩剧必精品”的错觉，实则大量平庸之作（如家庭伦理剧、低成本偶像剧）从未进入视野。

工业化包装能力≠艺术价值，类型化优势掩盖同质化问题韩剧的“好看”常源於成熟的工业化流程。

强节奏剪辑（每集3-4个高潮点）、视觉化符號、精准的情绪刺激（復仇爽感、be美学），这些元素天然適合短视频传播和跨文化理解。

但这种“好看”是技术层面的达標，而非內容深度的突破。

打破滤镜，回归理性对比韩剧的“出圈”是商业成功学的范本，而非质量判决书。

不要一味的吹韩流。

中国观眾觉得“好看”，本质是对“强娱乐性+精致包装”的认可，而非对其整体影视工业的肯定。

韩国也有大量“流水线爽剧”和收视扑街之作。

与其爭论“谁比谁好”，不如看到两国剧集都在各自的市场规则下生產，真正的进步，在於跳出“非此即彼”的比较，关注作品本身能否打动人。

毕竟，观眾记住的永远是《请回答1988》的温情、《人世间》的厚重，而非某个国家的標籤。

扯远了，回归正题。

安阳没想到全宝蓝是有备而来的，有些意外，同时又期待她能拿出什么剧本。

演员只是个玩票性质，如果剧本不让安阳真的感兴趣，或者钱给的真够多。

他不会演的。

全宝蓝明显就是没钱，不然也不会把主意打到安阳头上，她要靠安阳主演的名头去拉投资。

接过剧本，名字就让安阳眼前一亮。

《窥探》

半个小时后，安阳意犹未尽的放下剧本。

只要製作水准和演员不拉，这剧大爆。

就从第一集的剧本来说。

开场就甩王炸悬念，一上来就討论“天生杀人基因”，孕妇要不要打掉这种胎儿？直接戳中人性和伦理爭议，观眾瞬间被勾住。

而且伏笔很多，过去的连环杀人案、现在的新案件、角色的童年阴影，三条线交叉推进，老鼠、血书包等小细节全是伏笔，推理感拉满。

角色全是双面人，表面是好警察的男主，小时候救小鸟却藏著神秘背景。

医生爸爸转身变冷血杀手，连孕妇妈妈都在“保孩子还是保社会”之间纠结，每个人都有秘密，后续反转空间大。

简单来说，第一集把“基因杀人”的猎奇设定、密集反转和人性博弈全塞进去了，像个装满炸药的剧本，只要拍的时候別拉垮，演员把“双面感”演出来，不爆才怪。

“那搞来的剧本？”

“家里的关係，编剧是崔兰，去年播出的《神的礼物－14天》的编剧。”

想凭t-ara的身份收剧本，根本就是无稽之谈。

家里有资源难道不用吗？

“我接了。”

想演，这男主对上安阳的胃口了。

反差人设，表面是暖男巡警，暗藏童年创伤和基因悬疑，从“天使”到“潜在怪物”的反转空间大。

成长张力，从被动捲入案件到可能主导局势，有从隱忍到爆发的多层次表演机会。

情感复杂度，养母的爱与身份困惑、伦理扶择（基因善恶）提供细腻情感戏挖掘点。

另外这个角色对他也是一个挑战，有挑战才代表著有乐趣，

“真的！”

全宝蓝本来就是试试而已，没想到安阳真同意了。

“很感兴趣，我也想看看我作为演员的上限在哪？还有我的片酬不能少，一亿一集。”

“没问题。”

全宝蓝一口答应，她这不是色迷心窍，而是安阳值这个价。

他的顶级话题度就值，而且还要靠安阳的名头拉资本入局。

安阳现在在演员圈，甚至娱乐圈技术绝对断层的顶流。

他=观眾基础+话题热度，即使剧本或製作有瑕疵，安阳也能靠个人魅力兜底。

在影视投资的风险-收益模型中，这类顶流演员是最直接的风险对冲工具和商业价值放大器。

尤其在资本趋於保守的环境下，有明星=好融资仍是多数投资方的直觉选择。

安阳突然想到了一个问题：“对了，你们t-ara还签人吗？”

“啊？”

“新人演员安阳能不能签你们公司？”

上次《製作人》缴税给他干麻了，这次《窥探》得找一个公司掛靠。

能少让瓦房赚点，哪怕是一分钱，安阳也开心。

“啊？？？”

全宝蓝被这消息砸晕了，安阳签约她们几个人的公司。

把公司卖了都不够签约费吧？

“没钱。”

“想什么呢？掛靠一下，合理少缴点税。”

“哦哦，好，我回去准备合同，这件事要公开吗？”

“都行，如果你们有想要演艺业务发展的意愿，打打我的名头也可以，先签了三年就行。”

“好，我这就和居丽去说。”

安阳拦住了已经昏头的全宝蓝：“等等，先说说这部剧什么时候拍？”

全宝蓝尷尬：“不知道。”

“合著你什么也不知道，就敢找我？”

“这不是试试吗？”

“得，上贼船了。”

“大不了你当船长。

“別，你去拉投资吧，我不投。”

安阳拒绝了这个提议，虽然这款剧很赚钱，但是没半岛的全租房赚钱。

况且多把蛋糕分出去，这部剧才能走的更远。

“12月我就拉班子，爭取明年年初开始拍。”

“里面的女演员你可以选你们t-ara的，反正是大男主剧，当个瓶没啥问题。”

全宝蓝一想，也是这个道理，自己姐妹都在谋求转型，演员也是一条路，先走著唄。

但除了她还有五个人，选谁呢？

先排除居丽和素妍，这两人的思想出了问题，不行。

孝敏？恩静？还是智妍？

想来想去全宝蓝还是觉得朴智妍最合適，因为她年轻。

“就智妍吧。”