所以，方元让爱丽丝把《寂静岭》项目丟给霓虹那边。

反正《寂静岭》也是霓虹游戏改编ip作品，正好可以用来跟霓虹的影视公司合作。

要知道，霓虹可是全球排名前三的核心票仓。

另外方元还著重提醒，千万不要对小日子太过客气，能敲出多少就敲多少，现在他们聚光灯影业正缺钱呢。

小日子近年来过得很不错，每年票房节节攀高，必须得给他们上上压力。

……

接下来的几天，方元闭关埋头创作合拍片剧本。

现在剧本对他来说才是大难关。

这还是第一次他写剧本感到如此艰难。

毕竟他无法再像以前那样直接借鑑。

因为这个合拍片项目，肯定要有华人演员吧。

另外要照顾到全球市场观眾的接受度。

8000万美元预算，如果不全球发行，肯定亏得妈都不认识。

同时，威尼斯国际电影节，也需要照顾到。

作为世界上诞生的第一个电影节。

威尼斯电影节一直以“电影为严肃的艺术服务”为宗旨。

评判標准高度强调艺术性，而非商业价值或票房。

特別是鼓励有实验性、创新性的电影作品。

即使存在技术或敘事上的缺陷，只要具有独特的艺术表达，仍有很大概率获奖。

像是几十年前，亚洲电影大师黑泽明的《罗生门》，通过多重视角敘事和精湛的视听语言，还有黑白墨水渲染雨景等创新手法，轻鬆取得金狮奖最佳影片。

包括张一谋的《英雄》，其实就借鑑了《罗生门》的多视角敘事结构。

並且后来，“罗生门”三个字，甚至成为多个领域的专业术语。

这就是电影的文化属性，不可忽略。

方元不求自己能达到这种境界。

但至少要拍出只比《罗生门》差一点点的艺术作品吧？

你別说，他脑海中还真有个合適的创意。

“梵谷，他的死亡，在歷史中充斥著迷雾……”方元集中精神，敲击键盘啪啪啪，仿佛一曲悠扬的乐曲。

文森特·梵谷，他的死亡是艺术史上最富悲剧性的谜团之一，其细节至今仍引发爭议。

梵谷一生仅售出过少量画作，经济完全依赖弟弟提奥。

艺术上的不被认可，加剧了他的绝望。

生前最后70天，他居住在奥维尔的拉武旅馆，並在附近的麦田开枪自杀。

据传，他用左轮手枪朝自己胸口开枪，隨后踉蹌返回旅馆，因伤势过重於两日后去世。

结果，在他死后的几年，他的作品突然被外界广泛认可，成为表现主义的先驱者。

但方元並不想直接拍一个讲述梵谷悲剧人生的故事。

他打算从老家一个偏远乡村农民工的视角出发。

这位农民画工，不远万里飞往荷兰，只为看一眼梵谷的真跡。

在过去的十几年里，他已经临摹了10万张梵谷的画作。

从《星月夜》到向日葵，他的临摹之作被销往全世界各地旅游景点。

故事便是他身处的“世界油画复製工厂”开始，全球70%的油画都產自这里。

1989年，香江画商来到深城创业，吸引数千农民画工通过临摹西方名画谋生。

其中的赵小刚，初中輟学后辗转打工，就是其中一员，专攻梵谷仿画。

直至现在，他已经可以在28分钟內完成一幅《向日葵》。

其优秀精妙的技艺，被大家称为“华夏梵谷”。

但，他画的画，依旧不是他……

臥室里，键盘声噼啪作响。

方元灵感如尿崩。

就这样持续了几天几夜，睡眠不足六个小时。

今日他通红著眼，终於完成《梵谷之死》的剧本。

“结合环保组织衝进艺术馆焚烧文明史上的经典画作，还有赵小刚深陷火海与梵谷跨越百年时空的相遇，以及梵谷眼中和常人不同的奇异世界……”

方元满意地看著自己的成果，愿称其为新时代魔幻现实主义。

並且关於拍摄手法，他也已经想清楚了，

就用意识流来进行拍摄！

正好符合《梵谷之死》的故事和主题。

“两个相隔最远的人，分处不同时代，身份大相逕庭，却是最能理解对方的人，心靠得最近……”方元不禁感嘆一声。

《梵谷之死》的主角有两人，一个是“华夏梵谷”，一个是梵谷本人。

而赵小刚这个“华夏梵谷”，其实在现实中存在原型。

“世界油画复製工厂”这个地方，同样存在，就在深城附近的一座村庄。

方元根据自己前世看过的一部纪录片，想到可以从这个角度来切入。

两个主角，互相对应。

一个生活在百年前，籍籍无名的艺术家。

一个生活在百年后，籍籍无名的代画工。

一个靠临摹《星月夜》养家餬口。

一个画出《星月夜》却难以生存。

剧本里的最后一刻，赵小刚和梵谷在麦田深处共同歷经生死。

他知道他来自后世，他知道他就是梵谷。

只是之前的危机太过突然，让两人都没能好好了解对方。

因此在当下，即將分別之时。

他们相对而视，异口同声，都纷纷问出自己心中最想知道的那件事，並且出奇相似。

这句话就是——我，有没有值得欣赏的东西？