第889章 无调性分析！

“op.11《钢琴曲三首》，勛伯格作於1909-1910年，被誉为他那些无调性灵感的『出生证明』。”

“直接看第一首开头三个小节。”

范寧凌空挥手，直接將谱例中的音符与线条“抓起”，烙到背后的黑板之上。

“这里，开头三个小节就直接构成了统一全曲的『音级集合』！当然，如果要用传统表述，你可以说它是『主题』，如果要用申克分析法，你又可以说它是『基本结构』，一个意思。”

“看高音旋律，从b音开始，包含一个小三度、一个大三度和一个半音关係的因素。左手的和弦同样是一个b音+一组小二度的因素，然后平移了一次。”

“將旋律的『音程向量』按最紧凑、最左置的方式排列，提取其识別特徵，我们就得到了一个很简单的『基本型』。”

“0，1，3”

范寧粉笔舞动，寥寥数笔。

“我们按照分类法则，將这个音级集合命名为（3-3）集合！”

“毫无疑问，全曲任何一个相应的功能片段，都是这个（3-3）集合的展开和变化，旋律方面，勛伯格將『音程向量』中的三种因素通过重组、扩大、分裂、重迭等方式展开全曲；节拍方面，主题最初採用弱起的抑扬格形態，后续的所有出现都沿用抑扬格，统一因素从头贯穿到尾；节奏方面亦是相同，四分、八分、復附点八分、三十二分音符等时值与其他因素牢牢绑定”

“逻辑！这就叫逻辑！”

“它就好像一个生命的胚胎，其后乐曲的各个部分都在这一胚胎基础上慢慢发展成胚芽，而后继续壮大孳生，最终形成了一个完整的『生命体』！”

“从1923年开始，勛伯格在创作中更进一步，开始採用『十二音』技法。”

“『十二音』音乐是无调性音乐的进一步发展，以前他的灵感只能驾驭小型作品，而大型作品需要更复杂的构思和技术来承载，『十二音』解决了这个问题说到底，所谓『无调性』也好，『十二音』或『序列主义』也好，其实都是音级集合理论的某种具体组织逻辑！.勛伯格拋弃了调性，但並非意味著选择『终末』，选择『混乱』！他从未拋弃统一性！他只是用这种深层的亲缘关係网络，取代了传统的主属关係！！”

范寧的落句鏗鏘有力，又再度隨意从“公文包”中抽出两张雕版印刷纸。

“如果勛伯格是在建立网络，那么韦伯恩就是在雕刻钻石。”他的语气中带著讚嘆，“他的《九件乐器协奏曲》篇幅极短，但密度极高，每一个音符都肩负著结构重任，在这里，他主要玩的是五大基本类型中的另一种，『互补』关係！”

范寧对照乐谱，將錶盘中的十二个刻度彼此连接，分为了四个三角形。

“triangle。”他意味深长地复述一遍“三角形”这个单词。

似乎在隱喻“道途”或是什么东西。

“四个音组，各含三音，又互相之间存在一定的规律，比如“0，1，4”，比如“7，10，11”，它们会作为『种子』，衍生出更多四音、五音的『子集』！这些『子集』遍布各乐器声部，相互呼应，形成了一个极度精炼、高度自洽的微型世界！”

教室里的混乱空气逐渐走向了一种有序的凝固。

“我知道，到这里有些『人』会认为，这套的理论过於『锋利』，拋弃了过往那些有调性的作品！”

“但是，错，一切依然適用！”

之前范寧那首“就地取材”的《第七交响曲》第三乐章，本来不知何时已暂停，现在又忽然，恢復了声响。

一副充斥著鬼魂与昨日世界的画面，自此又从中段继续铺展开来！