第2060章 画面投影

欢快的气氛，在空气里汹涌。

马丁终于拉回理智，他也意识到自己刚刚反应过激了，上次在森林影业的时候就应该知道，安森是一个愿意展开对话并且愿意深入探索交流的演员，此时真正进入专业的讨论，他也应该侧耳倾听才对。

呼。

马丁轻轻吐出一口气，尽管道歉的话语说不出口，还是略显窘迫，但他主动把话题拉了回来示好。

“你刚刚的话语……到底是什么意思？”

安森注意到了马丁的语气，没有继续开玩笑，也重新回归正题。

“导演，我不想干涉你的工作，上帝，我对导演工作一无所知；但是从刚刚的对话来看，我觉得你没有完全意识到戏剧和电影的区别，我想我们的工作都有自己的局限性，应该通过交流来弥补不足。”

“从戏剧到电影，不仅仅是增加场景、走出室内那么简单而已，也不是向观众展示不同场景和城市街道就能够把作品拉出戏剧舞台演变为电影的。”

“如果无法从本质意识到这一点，拍摄出来的电影作品终究只是切换不同场景的戏剧而已，没有新意。”

“戏剧和电影的关键区别，不在于剧本，而在于剪辑。”

后来，越来越多经典戏剧改编为电影，但大部分导演都没有意识到这种区别，结果只是把戏剧搬上大屏幕而已——

2016年的“藩篱”，就是一个典型的负面案例，丹泽尔-华盛顿是一位优秀演员，但他是一个糟糕透顶的导演。

马丁不解，“我当然知道剪辑，我怎么可能不知道剪辑。你的意思是，蒙太奇？”

安森摇摇头，“不止是蒙太奇而已。”

“所谓剪辑是一种魔术，也是一种表现手法。”

“想象一下，如果现在雷的内心一片荒芜，在戏剧舞台上，观众看到的就是演员的脸孔，他的表演呈现出来的悲伤和绝望，问题在于，表演是一种概念，不同观众感受到的情感都是不同的，不一定是荒芜。”

“但是，在电影屏幕上，雷静静地坐在长椅上，眼睛里充满了困惑和茫然，紧接着镜头展现出一片荒芜的草原，寸草不生、浓雾弥漫，这种意象化的表现就是电影的优势，准确无误地传达导演的意图。”

马丁一愣，“但我们不是拍摄印象派电影。”

安森，“对，我们不是。”

“这只是一个例子而已。剪辑却远远不止如此。”

“再想象一下，在戏剧舞台上，如果演员试图吸引观众的注意，他就必须开口说话，必须用台词吸引观众。”

“但在电影里却并非如此，假设此时雷和肯正在对话，肯在说话，自然而然观众的注意力就在肯的身上，但电影希望展现雷的心理状态呢？那么，镜头对准雷就可以了，肯的话语变成旁白，而带给观众冲击力的重任则落在雷身上。”

“这就是剪辑，同时也是电影的魅力，它能够通过镜头和剪辑带来不同的冲击力，视听效果远远不止是画面那么简单。”

马丁没有开口，而是陷入沉思。

不要说马丁了，就连布莱丹也多看了安森一眼——

同样都是演员，却不是每个演员对于镜头、对于剪辑有自身的理解，但毫无疑问，如果演员能够理解镜头语言，这对于表演节奏有着至关重要的作用。