“现在，我们把注意力拉回来。”

“是的，我知道你的创作意图，一部黑色喜剧，略显哀伤，甚至沉重，整部作品的底色是阴郁而深沉的，正如布鲁日的天气一样。”

“但这依旧是喜剧，对吧？”

其实，不止“杀手没有假期”，后来马丁的作品里一直都有这样的习惯——

一方面是哀伤，贯穿在作品里的哀伤和苦涩始终挥之不去；另一方面则是剧本，他的本质依旧是戏剧，相较于镜头语言来说，他更多依赖自己对文本的掌控力。

当然，并非全部，马丁也在学习镜头语言，用镜头去展现文字传递不出来的情感。

“杀手没有假期”是马丁职业生涯第一次担任导演，甚至是他第一次进入电影行业，源自于戏剧圈的那些习惯、那些视角还是没有办法改变。

所以，在安森看来，后来电影没有能够成为经典，科林-法瑞尔需要负部分责任，但更多的责任还是落在马丁身上。

看看盖-里奇，这位千禧年前后杀出重围的导演，其实就只有三板斧，依靠眼缭乱、行云流水的剪辑制造视觉快感，但“两杆大烟枪”、“偷拐抢骗”确实赢得无数影迷的喜爱，并且也是英国喜剧的一种打开方式。

安森并不是希望马丁成为盖-里奇——“杀手没有假期”不可能成为“两杆大烟枪”，马丁为剧本语言注入的睿智和诙谐也将荡然无存；但毫无疑问，安森希望马丁能够巧妙运用镜头语言，为电影注入活力。

喜剧，不代表不能丧；同时，丧丧的喜剧，不代表不能具备活力。

“我们需要展现布鲁日这座城市的阴郁和哀伤，但同时我们也需要展现喜剧的幽默。”

终于，马丁脑海里的那扇门被推开，他抬起头看向安森，“比如？”

安森抿了抿嘴，“老实说，我对导演工作真的一窍不通，我所有的理论都仅限于理论而已，纸上谈兵。”

“但是……”

不是谦虚，而是事实，安森确实对导演工作了解有限，他更多是通过导演的镜头来了解自己的工作。

“比如，当你试图展现布鲁日这座城市氛围的时候，人物在城市里的位置。全景展现城市的街道和教堂的宏伟，人物就只有巴掌大小，似乎被这种庄严的范围吞噬。”

“比如，全景展现的城市景象和特写展现的人物状态形成对比，甚至在台词出来之前就让观众感受到你试图表达的东西。”

“再比如，用特写镜头塞入剪辑的缝隙里，打乱叙事节奏，不同镜头的拼接来制造反转的幽默和嘲讽。”

电影剪辑，绝对不止是蒙太奇而已。

“这也是我和格里森先生一直在讨论的。”

马丁停顿一下，看了布莱丹一眼，“格里森先生？”

安森的声音从旁边传来，“所以你不用担心，我们不是朋友，只是合作伙伴而已。”

一直没有开口的布莱丹看着马丁，默默地开口，“站在同一阵线的合作伙伴。”

安森嘴角的笑容完全上扬起来，再次把话题拉回来，“戏剧和电影还有一点不同之处在于，表演细节在大屏幕上展露无疑，对于演员来说是截然不同的考验。”

“我和格里森先生希望能够通过细节展现角色的差异，并且制造一庄一谐的喜剧效果。”

(本章完)