第31章 工业赢学

沈善登关于武侠电影、功夫电影的创作思路，让韩三平耳目一新。

对比传统武侠靠音效和剪辑表现内力，展现功夫，沈善登所描绘的无疑更震撼人心。

这也许就是产业升级的所在，这也许就是工业化电影，这才是真正的电影工业.

韩三平想着。

“厂长，这边来，为了实现具现、生理级别的‘内气血肉’，我们成立了单独攻坚部门。”

沈善登领着韩三平来到一处专门腾出来的工作区域。

要让韩三平深刻理解他面对的困难局面。

国内这边，越是接近一线，靠近市场的部门、行业，就越是激进，几乎偏执的追逐新技术。

在国产电影还没摆脱存亡危机的当下，中影在电影设备上的投入、更新是不惜代价的。

紧盯好莱坞最先进技术，特别是数字化浪潮，生怕落后了。

在这方面的举措，比好莱坞大公司、相关院线更有冒险性。

所以，中影在当下，绝对拥有国内最顶尖的电影制作设备，尤其在胶片拍摄、洗印和新兴的数字化后期制作领域。

和好莱坞大厂也能比一比。

只是在规模、设备的新锐程度，尤其是技术应用，以及普及度上仍有差距。

但这方面怪不到中影头上，技术和设备也要人用。

如今中影顶级设备，只有大片导演能用一用。

沈善登也想用！

而且还想韩三平帮忙协调一下，最好友情价，甚至免费给他腾出一些设备。

韩三平又不傻，从这架势就看出来了。

但是沈善登厉害就厉害在，让他无法拒绝。

甚至他比沈善登本人都着急。

韩三平直接道：“有什么困难尽管开口，我们一起想办法解决。”

沈善登更不知道什么是客气：“技术论证之后，我们想要的效果完全可以做到，问题就在于我们走的路，是一片无人区，所有问题都是全新的问题。”

内气血肉的呈现，是《督公》项目最大的难点，也是最大卖点所在。

《督公》只有一千多万的制作成本，放在如今电影里面确实算中等制作。

但和动辄上亿、几亿的古装大片相比，什么都不是。

港台明星用不起，甚至在港台圈混出来一定名气的大陆明星也用不起。

吴京在港圈拍片要价不会很高，但他要是回大陆这边，真要是按照市场价，不比陈道明低。

这就是当下行业的现状。

沈善登当然知道大陆明星有号召力，但是没用！

没有人证明这一点，那就是没用。

大陆新生代，准确的说已经是新中生代，陈坤、黄晓明都三十了。

他们这些人上不了商业大片的戏，那就没有电影咖位。

咖位这种东西，是虚的，但也是真的。

首先，媒体报道方面。

有咖位的，就会多给很多版面，自带流量。

已经形成了一套产业链。

港台明星拿了这么高的溢价，人家公司自然有钱做营销。

大陆明星，拿不到相匹配的片酬，也就没有空余的钱拿去营销。

其次，对于观众来说，用港台明星也是一种诚意展示。

也许不是对的，但他是贵的。

观众能感受到被尊重，至少表面被尊重。

甚至不只是表面。

因为观众没感受过真正的尊重。

没在商业大片里面，体会过口音不违和，不用对口型配音，表演水平碾压港台明星的本土明星，表现力有多好。

没有享受过，观众也就没法分辨什么是真尊重，什么是假尊重。

没成功前例，也就没法做成营销点。

而07年的舆论环境，只能说懂的都懂。

舆论使然，这就导致《督公》也没法把历史的厚重感、自豪感、内在逻辑作为卖点。

营销了，人家的嘲笑、解构、批评蜂拥而来，严重点可能都没法在圈内混了。

观众也会茫然。

和演员一样，观众没尝过宏大叙事的爽。

一直被压制。

观众没经历过理直气壮的在电影院里为自己的历史而自豪，不知道赢起来有多爽。