“西方高度评价，与我们的反应形成反差。”

“西方倒逼东方反思，我们就反思了。反思错过了什么，影评人的观点，学术观点，都发生了显著变化。”

“从批评到推崇，从拒绝，再到承认，到赞美。有点像《大话西游》的路子。”

说到这，沈善登不由想到《太阳》，可惜了。

要是做好宣发，在这个年代是有可能赚钱的，只要把观众骗进影院就行，反正也不退票。

《卧虎藏龙》的概念塑造过程，就是一个强行扭曲认知的过程。

最初。

华语观众，尤其是武侠片爱好者，习惯了成龙、李连杰式硬桥硬马、凌厉快速的实战风格或徐克式天马行空、视觉冲击强烈的武侠世界。

《卧虎藏龙》的“轻功”设计，借助威亚的飘逸、停留感，和追求意境、点到为止的打斗，如竹林斗剑，遭遇了许多人批评，软绵绵、像跳舞、不真实、太慢。

屎，后来变成了诗，视觉美，动作设计诗意化。

以东方为皮，打着道家儒家的旗号，内在是西方内核，西式的自由与责任、欲望与压抑、江湖规矩与个人追求那一套，很无聊。

观众觉得“沉闷”、“看不懂”、“不够爽快”，与当时主流武侠片的快意恩仇、情节驱动大相径庭。

后来缺点变成了优点，变成了深刻的哲学命题。

导演长期在西方创作，其视角和表达方式让国内观众觉得别扭，如李慕白对玉娇龙的情愫。

文化的陌生感后来也成了优点，“陌生感”成为了获奖灵药。

之所以做到这一切，就是奥斯卡的大获成功。

2001年，《卧虎藏龙》在奥斯卡获得10项提名，并最终斩获最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳原创配乐4项大奖。

这是华语电影乃至亚洲电影，在奥斯卡前所未有的辉煌成就。

奥斯卡的巨大光环，瞬间将影片置于全球媒体和观众关注的焦点。

华语地区的评论界和媒体界，当场反思！

而批评声音，被获奖的民族自豪感消解和转化。

然后就是重新评价，缺点变成了优点。

软绵绵的打斗成为了以武写意，以动喻静。

竹林斗剑的飘逸、灵动，代表人与自然的和谐，一跃成为东方美学意境的巅峰呈现。

“慢”恰恰是为了展现气韵、节奏，还融入了动静结合，阴阳相生哲学思考。

主题也不无聊了。

玉娇龙对自由的渴望与最终幻灭，李慕白对欲望的压抑与临终的坦白，俞秀莲对礼教的坚守与情感的隐忍，变成了深刻的哲学探索。

“导演一跃成为了学贯东西美学的大师，成为跨文化传播的经典。”

“我拿着一坨屎告诉你这是巧克力，你肯定不信，但是在《卧虎藏龙》上，就是这样发生了。”

“而且时间越久，这坨屎的味道越是醇厚，品鉴方法也多了起来。”

“拿着一个细节深入解读，独特的风格不再是怪异、缺陷，而是艺术个性和创新价值。”

“摄影、美术、音乐、服装，也值得细细品味。”

“在学术研究上，更是衍生了一个流派，电影学者、评论家持续对《卧虎藏龙》进行深入研究，将其置于武侠电影史、华语电影史、跨文化电影研究、作者导演研究等多个领域的重要位置。”

周奇峰眼睛亮的吓人，悟了！

他明白了！

“师兄，我明白你的意思了，《色戒》确实把‘大师’浪费了”

(本章完)